Travel & Stage by Torres de Miguel

2011-11-25T14:58:00.000-08:00

¡Queridos padres de familia!

Aula, Una incursión * * *

Buenos Aires Argentina

Por Ramiro Torres de Miguel

En noviembre del año 2008 tuve la suerte de dirigir -dentro del Festival de Monólogos de “No hay drama” realizado en el Camarín de las Musas de Buenos Aires- la obra Sitio que fue interpretada por la actriz coreana Sang Min Lee y escrita por el dramaturgo argentino Ariel Amestoy. Era la primera vez que se estrenaba un texto de Amestoy. Por estos días, estando yo en Argentina, me entero con gusto que Amestoy ha seguido estrenando obras tanto en Buenos Aires como en Tucumán, y que justo ahora, se encuentra en cartel Aula, una incursión, así que sin ninguna duda me lancé al teatro a verla. Se trata de un dramaturgo que siempre me ha interesado porque encuentro sus obras muy inteligentes, sin pretender ser intelectuales, porque tiene un lado oscuro y siniestro, sin ser evidentemente violento y por su estética mordaz para tratar los temas más triviales con humor y con mucho sentido común.

Aula, una incursión cuenta la historia de un grupo de padres de familia que se reúne en el aula del colegio de sus hijos para decidir todo sobre el viaje de graduación de éstos.- niños de 12 años. Los padres son poseídos por la agresividad de los pibes y ocurren las situaciones más desopilantes.

Hay varios aspectos muy jugados en la obra y que pienso que llegaron a buen puerto: Once actores en escena siempre son un enorme riesgo. Pensando como dramaturgo tienes que darle su lugar e importancia en la historia a cada uno; pensando como director, se vuelve un desafío nivelar actuaciones y logísticamente complicado ensayar la obra y lograr qué todos estén presentes- hablo del teatro independiente-. Aula sale muy bien librada en ambos aspectos: Las actuaciones son bastante parejas… y buenas. Pablo Chao como director logra la atmósfera ideal para un texto difícil. Y la dramaturgia le da su lugar a cada uno de los personajes con bastante dinamismo. Algo que se agradece como espectador, es que la obra no sea sobre los hijos, ni sobre la relación padre hijo, sino sobre la relación entre los mismos padres.

Con situaciones casi sacadas de la vida cotidiana pero con una vuelta de tuercas siniestra y muy cómica, les recomiendo ver Aula, una incursión. Una excelente opción teatral para el domingo en la noche.

Autor: Ariel Amestoy

Actores: Roque Aguirre, Luciana Amoedo, Verónica Baracat, Verónica Brunetti, María Laura Figueiredo, Marina Focante, Luciana Forero, Bárbara Nemirovsky, Martín Savi, Sebastián Stanicio, Juan Martín Viale

Vestuario: Bárbara Nemirovsky

Escenografía: Juan Pablo Germade

Asistencia de dirección: Roque Aguirre

Prensa: Daniel Falcone

Dirección: Pablo Chao

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ

Gorriti 3956 (mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 3968-4292

Web: http://www.codigomontesco.com.ar/

Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Domingo - 21:30 hs

The Charm of the Teatro Cervantes of Buenos Aires

2011-11-22T07:17:00.000-08:00

The Charm of the Teatro Cervantes of Buenos Aires

I love watching plays at the “Teatro Cervantes de Buenos Aires”, it´s such an experience! Its an inexpensive way for people to enjoy “old” argentine plays with a good production, professional – and famous- actors and, many times, live music. The crowd that goes there is mostly composed by nostalgic senior citizens that always seem to have a blast watching old time plays from the time when they where young, or even prior.

One of it´s main characteristics is that the Teatro Cervantes shows only plays originally written in Spanish language (Cervantes, hello!) So this is the venue of the city where Spanish classic theatre and “Grotesco Criollo” plays are performed at their best. (Well, the Teatro San Martin de Buenos Aires it´s good too!)

Last Sunday I watched Mateo, an argentine play from 1923 written by my favourite South American playwright: Armando Discépolo. (1887- 1971) -the author of plays like Stéfano and Babilonia-. Mateo is about a 60 year old poor man, who desperate needs money and gets involved in illegal acts to support his family, who thinks he is old fashioned, stubborn and useless.

I always found amazing the way he portraits the urban life of Argentina during the 1920´s: how poor immigrants – specially from Italy- have to adjust to their new reality; how they are victims of “the progress” and their own ideas about it; how the generational gap between parents and kids gets political and ruins the whole family and how most of the times the main character becomes gradually decadent and pathetic.

Probably the most nostalgic effect from Armando Discépolo ´s plays is the cocoliche or “itañol”, which is the way Italian immigrants spoke Spanish during those days. Even when argentine Spanish is spoken with a strong Italian accent, they only use very few words from cocoliche nowadays. So, if the audience of the Teatro Cervantes is composed mainly by people over 50 - first generation of immigrants, or immigrants themselves-, I can imagine for a moment how beautiful it must be for them to go to the theatre and watch a play where the characters speak the way their parents did.

Discépolo ´s brother (Enrique Santos Discépolo) was a tango composer; he is the creator of the world famous “Cambalache” a song that talks about how honour is not a value these days in a non-preachy and bittersweet way.

If you are interested in the watching works from playwrights such as: Gregorio de Laferrère, Florencio Sánchez, Armando Discépolo or other important and alive authors like: Griselda Gambaro, Ricardo Monti, Roberto Cossa or Oscar Viale, then the Teatro Cervantes it´s a great choice for your entertainment in Buenos Aires. It’s is located on 815 Libertad street on the corner of Cordoba Avenue, Just one block away of the Opera House of Buenos Aires the legendary Colon Theatre.

http://www.teatrocervantes.gov.ar

2011-11-18T15:11:00.001-08:00

El verdadero Teatro Under

Baratísima… Una bailanta Teatral. (Buenos Aires, Argentina) * * * *

Al llegar al lugar no había ni número en la puerta, eso no era un teatro, desde arriba se escuchaba música en volumen alto. No me animaba a subir. Me enteré de la obra a través de redes sociales, no se anuncia en ningún otro lado. Subí la escalera con la misma inquietud como si estuviera entrando a un puterio, esa era la atmósfera. La entrada costó 15 pesos (aprox 3 dólares) incluía un vaso de cerveza. Había pocas mesas que se llenaron en cuanto llegaron las primeras 15 personas, los demás nos sentamos en bancos. Los actores se movían entre el público y el camerino era completamente visible. Al mirar a los actores y al lugar te dabas cuenta que la obra trataba sobre un antro de mala muerte.

Antes de iniciar la función el “travesti de la obra” se me acercó y me ofreció tomar de su bebida: “¿Es vino?... ¿De verdad?” pregunté desde mi dulce inocencia- “Sí, tomá un poco”- Tomé. Luego reflexioné. Stanislavsky se moriría al ver un actor tomar alcohol antes de la función. Me relajé y me dije a mi mismo: “Esto va a estar bueno”. También me preocupé, y le pedí a la virgen de Guadalupe que tenía en frente en un altar que el travesti no me fuera a sacar a bailar una cumbia a medio espectáculo. La virgen me escuchó.

Comienza la obra casi sin percibirlo y nos enteramos de la historia: Una nueva bailarina –a la que Jack el Andino conoce por internet- se integra al espectáculo de Baratísima, su presencia afecta la dinámica existente entre los integrantes del show. Después los celos y la envidia se encargan del resto. Y el público presencia un doble espectáculo: el

que se ofrece en el antro “Baratísima” y lo que sucede backstage. !Ambos son imperdibles!

Un testigo de esta historia es el adorable DJ Zorro quien además de poner la música tiene que salvar el show en el momento más dramático, mientras los otros están matándose a golpes y lo hace quedando literalmente en bolas! La música de bailanta, tropical, salsa, tex mex tiene un rol importantísimo en la ambientación del espectáculo, así como el espacio en sí, del Centro Cultural Varieté, que se convierte en cada detalle en un antro de cuarta, como los de verdad, -bah, como me imagino que son… -

Es una propuesta muy jugada, en la que el publico es invitado a interactuar. La obra fue creada a partir de improvisaciones y eso se nota para bien y para mal, el texto por momentos hace agua al llegar a un repentino e injustificado final, pero… en este tipo de teatro el “texto” es lo de menos,- (I am a playwritght , I can say that!) El merito de Baratísima tiene que ver con la estética verdaderamente trash y con la perfecta ambientación del lugar. La genialidad de “Baratísima” consiste en que práctia mente todo se vale.

La compañía teatral la Horrorosa – me encanta el nombre- está integrada por un grupo de personas/personajes, uno más atractivo que el otro, todos son latinoamericanos de distinta nacionalidad, y forman parte de un fenómeno teatral que se viene gestando en Buenos Aires dese hace aproximadamente 10 años en el que extranjeros vienen, -venimos- atraídos por la vida teatral que ofrece la ciudad y desarrollan sus propios espectáculos.

Alcohol, stip tease reales, chistes malos, humo de cigarrillo y mucha música tropical son los condimentos de este imperdible espectáculo… que además es baratísimo!

Miércoles, 21:00

Centro Cultural Variete

Corrientes 3439 Buenos Aires, Argentina

La Horrorosa. Banda Teatral

Baratisima, un espectàculo de mala muerte.

Elenco:

Flor Mastromarino- Caro (Argentina)
Javicho Soria- Jack Andino (Bolivia)
Nibaldo Maturana-Dolores Pena ( Chile)
Sherry Denis- Cata ( Mèxico)
Helgalìs Ramos- Lucky Strike (Puerto Rico)

Direccion: Christian Nieves
Coreografia y asistencia: Carla Godreau
Vestuario: Mariana Arzola (Disparatada Belleza)
Fotos: Davide Casali e Ivan Hache

2011-11-14T13:20:00.000-08:00

Mátame de Nuevo… Mamá
Por Ramiro Torres de Miguel

Mátame de Nuevo * * * (Buenos Aires, Argentina)

Como personaje, la “madre” -de una familia disfuncional- es y será siempre un elemento recurrente en la ficción, los mismos griegos dedicaban sus tragedias a mujeres que eran unas verdaderas: “Drama queens” que sacrificaban a sus hijos por amor a un hombre o vice versa: Hécuba, Clitemnestra, Yocasta, Medea. Todas ellas madres que tienen un enorme y atractivo potencial de explotación dramática, irresistibles en la ficción, pero que en la vida real las desearíamos tener lejos.

Siempre he creído que el teatro “off” porteño tiene una obsesión por las madres posesivas, controladoras y egoístas, hasta el punto en el que el tema se repite a sí mismo y termina por volverse poco interesante. Hay innumerables espectáculos en los que la figura de la madre desde su incontrolable egoísmo arruina la vida de sus hijos. En general son obras llenas de gritos histéricos, amenazas y reproches.

Con mucha curiosidad asistí el sábado pasado al espectáculo “Mátame de nuevo” el cual, cuenta la historia de una madre posesiva y sobreprotectora… pero la cuenta, afortunadamente, desde un humor muy negro y cruel. Es el retrato grotesco de una historia de codependencia entre una madre y un hijo. La obra se anuncia como “una comedia negra sobre el Síndrome Münchausen” (cuando un adulto manipula a un menor a través de las enfermedades que le atribuye- y no tiene- para tenerlo medicado.)

La historia es atravesada por los personajes de Frank Sinatra (La madre le dice al niño que es hijo del cantante “el heredero de la voz” y por otro lado ella se mimetiza en una versión rioplatense de Marilyn Monroe.

Se trata de un espectáculo genuinamente entretenido por las situaciones cómicas resueltas de manera favorable; con hilarantes interpretaciones de Gerardo Begérez y Marcelo Iglesias quienes se lucen y demuestran una enorme química actoral. La puesta en escena inicia con una imagen (que también es la imagen publicitaria del espectáculo) de “la piedad” de Miguel Ángel que justamente resume a la perfección el concepto de la obra, la madre que dio vida sostiene en brazos a su hijo muerto. En esta ocasión, una muerte ocasionada por el vínculo codependiente entre ambos.

Mátame de Nuevo, es una obra divertida, creativa y muy bien actuada. Las referencias a la actualidad dan frescura a una dramaturgia oscura, pero dinámica -con autoría de Erika Halvorsen-. Uno de los más grandes aciertos de la puesta fue el hecho de que el papel de la madre sea interpretado por un hombre – de manera magistral- Le da otra dimensión al personaje, grotesco y muy siniestro. En Mátame de Nuevo el espectador es casi obligado a reflexionar sobre su propia postura con respecto a la manera en que se relaciona con ese ser femenino (vivo o muerto, presente o ausente) del que somos descendencia directa.

La obra se puede ver Hasta el 26/11/2011 en el Teatro la comedia de Buenos Aires los sábados a las 21 hs y en el Legendario teatro Montevideano “El Galpón” el 21 y 22 de noviembre.

Mátame de Nuevo
Dramaturgia: Erika Halvorsen
Actúan: Gerardo Begérez, Marcelo Iglesias
Diseño de vestuario: Martín Sal
Diseño de luces: Carlos Arévalo
Fotografía: Gastohn Barrios
Diseño gráfico: Alejandro Persichetti
Asistencia de dirección: Cecilia Rodriguez
Producción ejecutiva: Cristian Calper
Dirección: Gerardo Begérez, Marcelo Iglesias

TEATRO LA COMEDIA
Rodriguez Peña 1062 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228
Web: http://www.lacomedia.com.ar
Entrada: $ 60,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 26/11/2011